AUDIOVISUALS
Nau Bostik
1.1) Àlbum fotogràfic:
Cartela:
La Ola
La Ola es un proyecto que nace a partir de la necesidad de entender y naturalizar los cambios que experimentamos las mujeres a nivel mental, emocional y físico durante las diferentes fases del ciclo menstrual.
Maguini Pichinini
He escollit basar-me en el projecte “La Ola” creat per Magui Pichinini. He decidit exposar la meva opinió del tema principal del que tracta (la menstruacció), aprofundint així en aquest tema que avui en día, encara no es parla amb normalitat. Aquestes fotografíes, són una crítica social al que encara es considera un tema tabú.
Aquestes fotografíes, com he dit abans, s'inspiren en la menstruació de la dona que cada mes té.
La primera d'elles tractaria aquesta sang com a un tema bell i pur, tal i com la flor vermella representa.
La segona de la noia marcant la seva galta amb ratlles de sang, expressa el poder de la dona sobre el seu cos i les seves característiques.
La tercera de la pistola i el tampó amb sang representa una primera etapa que la gran majoria de noies passem: la de donar una compresa o tampó al mig de classe com si fos algún objecte il·legal, com una droga o, en aquest cas, una pistola.
Tot això ens fa veure ja des d'un principi la regla com un tema tabú o dolent, quan no ho hauría de ser.
La quarta fotografía de la noia a la cantonada es pot interpretar com la impotència o la indignació contra la societat i les pautes que ens imposa.
La última imatge defén la acceptació de la dona dins d'aquest àmbit, mostrant així la part més natural d'ella.
He volgut que en pràcticament totes les fotografíes destaqui el color vermell sobre un color blanc o clar, de manera que es pugui contrastar el color i sigui més evident el significat.
1.2) Fotografía infiltrada en un àlbum:
Cartela:
X
0’05 segundos es el tiempo que tarda una bala en recorrer la anchura del cráneo. Esta serie de imágenes realizan un viaje en el que se desgarran todas las construcciones personales y sociales de mi realidad formada hasta los 25 años; lo que debo hacer, lo que tengo que tener, lo que soy, lo que no soy, lo que quiero ser, lo que debo ser, lo que quiero hacer. Todas mis acciones influenciadas por voces interiores e inconcientes que consiguen mi alienación. Las destrozo y las libero en pedazos para volver a definirme.
Carlos Roth
En aquest cas he escollit el tema del treball de Carlos Roth, anomenat “X”. M’ha cridat molt la atenció aquest projecte ja que no és un tema molt típic. Sospito que en aquesta serie d’imatges l’autor ens pretén ensenyar tot per el que ha passat fins aquests 25 anys que té. Puc suposar també que està en blanc i negre per el fet que explica al principi. Crec que s’ha volgut posar en el paper de que en aquell moment se li arrabatés la vida amb una bala. I a partir d’això, tot el que veuría o sentiria.
He intentat introduir-me dins del tema de Carlos Roth, dins del que volia dir amb aquestes imatges. He imitat la estètica, imatges nítides en blanc i negre, més fosques que clares. Dins la imatge el primer que veiem és una closca de nou dividida per la meitat amb papers dins d'una d'elles. Son subjectades per el palmell de dues mans. Per sobre d'elles hi ha rajolins d'un líquid que representa sang (encara que no es distingeixi per el blanc i negre). Amb aquesta imatge vull representar la closca com si fos un cràni partit per la meitat per un dispar i amb ell, tots els seus pensaments i idees (els trossos de paper).
2) Art urbà:
Quan vam anar a visitar la nau Bostik també vam anar a veure els murals d'art urbà que hi havia a les parets. Seguidament els analitzarem:
1r mural
Autor: Fasim
Any: 1983
Tècnica: Spray
Mural fet per el festival Open World Conference al 2016.
2n mural:
Autor: Greg Jager
Any: Confeccionada al 2019
Tècnica: Spray
Aquesta obra es va fer per el festival de presentació B murals. És un quadre de tipología deformada.
3r mural:
Autor: Shawer
Any: 2016
Tècnica: Spray
Aquesta pintura es va fer per el festival Gutter.
4t mural:
Autors: Krom i Eledon
Any: 2016
Tècnica: Spray
Es va fer per el festival B murals.
5é muraL:
Autor: Sixe
Any: 2016
Tècnica: Spray
Es va fer per l'exposició Sheetart
6é mural:
Autor: Roger Serret
Any: 2016
Tècnica: Spray
És una imitació de la obra de Sixe, el va confeccionar basant-se en aquesta.
7é mural:
Autor: Mohamed Lghacham
Any: 2016
Tècnica: Pintura plàstica
Imita esceces quotidianes
8é mural:
Autor: Miquel Wert
Any: 2016
Tècnica: Pintura plàstica (Blanc i negre)
9é mural:
Autor:
Any: 2017
Tècnica: Spray
És una pintura logoart, és a dir ha agafat un logo i l'ha convertit en la seva firma
10é mural:
Autor: Franco Fasal
Any: 2019
Tècnica: 100% matèria orgànica
Aquest autor el que volia mostrar amb aquesta pintura és que l'art urbà és efímer. Aquesta obra es deteriorarà molt ràpid amb la pluja i ambient, però li és igual, en això consisteix.
2.2) Mural i obra d'art
- He relacionat aquest mural amb la sèrie de comèdia Monty Python, per el tipus de estètica y el subrealisme.
-
- També l'he relacionat amb la pel·lícula El mundo de Coraline ja que els personatges subrealistes i l'armari que hi ha a la porta, em recorda a aquesta.
- Per últim el monstre de dalt m'ha recordat a la raça dels Titans, de la mitología grega.
